自分に自信を持つには？(人前で緊張せずに演奏するにはその④)

人前で緊張せずに演奏するには？の続編で、
今回は自分に自信を持つとについて書いてみたいです。

実はこれを書いてる私も
以前は自分の演奏に自信が持てなく悩んでました。
（今は自信を持ってるのか？と言われるとまだまだですが…（汗））

当初は場数を踏めばそのうち大丈夫だろう？
と思っていた時期もありました。

しかし、いざ大事なライブとなると、
見えない何かに怯えて緊張しまくってました。

ではどう考えるようになって、
この緊張が溶けるようになったのでしょうか。

答えは意外な事でした。
それは
「自分の弱さを認め、許す」
ということでした。

え？負けを認めちゃうの？
と思う人が居るかもしれませんが、
その通りで認めるということです。

よく弱音を吐くな！という人が居ますが、
その逆で正直に自分の弱さを吐く事は、
ある意味自分の気持ちに忠実であり、
自分に対して寛容になってることだと思います。

例えばライブで素直に
「今スゲ～緊張してます！！」
と言ってしまい、
そのあとニコって笑い。
「でも、全力で演奏します！！」
という風に言った方が、
周りの人たちやお客さんも、
素直に受け入れてもらえるのではないでしょうか？

以前にも書かせていただきましたが、
人前で緊張する原因の一つに、
人から認めてもらいたい強い思いや、
他人の評価が気になったりすることがありますが、

それと同じように、
余計なプライドが邪魔をして、
自分を大きく見せようとしてしまう事で、
反って緊張や余計なプレッシャーを呼んでしまい、
その結果、緊張した演奏につながってしまうと思います。
（自分はそうでした…。）

逆に自分の弱さを素直に認めるてあげることが、
本当の自分への自信の強さに繋がる気がします。
（もちろん最低限の努力は必要ですよ！）

例えば無理難題を頼まれた場合でも、
無理して
「大丈夫です！任せてください！」
というより
「自分の実力では到底無理です。
ですが、他にできる人が居ないのでしたら、
やるだけやってみます！」

と回答した方がまだマシではないでしょうか。

って、また長くなってきましたので、
この続きはまた後日。

プロのアーティストになるには師匠が必要か？

楽器に限らず、何かを習得をするときには誰かに習うべきかどうかですが、
これも個人的な意見になりますが、
結論から言いますと基本的なことは習った方が良いと思います。

一流のプロのアーティスト中にはもちろん独学の人もおりますが、
しかしながら、
一流のプロ野球選手のほとんどは、専属のトレーナーが着いてますし、
以前某大手の音楽事務所に携わっていたときに、
リハーサルでそこのレーベルのスタジオに行くと、
ここに書けないくらい超メジャーなアーティストさんが、
ボイトレのレッスンを受けに来てました。

また、海外の超一流ドラマーも
ツアーの合間にレッスンを受けてる様ですし、
デイブウェックルがモーラー奏法を習いに行ってるのは有名な話です。

さてこの基本は習った方が良いという、
基本の概念ですが、これは正直さまざまです。

野球でたとえますと、
日本ではバッティングフォームは「わきを締めろ！」と言いますが、
キューバの選手はその逆です。

ドラムも指を使え！という人もいれば、
指を使うな手首だ！という人もいます。

それから両脇にスティックを挟めて、
ショットの練習を教わったことがあるのですが、
モーラー奏法では、
そんなことしたら叩けません(笑)

と言うことで基礎の概念は誰に習うかで変わってきますが、
今は無料体験レッスンをやってるスクールが多いですので、
一度門を叩いてみたらいかがでしょうか。

また学生でしたら、
サークルの先輩に習うのも有りだとは思います。

もしそういった方が居なければ、
やはり習いに行った方が良いと思います。

先生との相性も有るので
長く続けるかどうかは別としても一歩踏み出してはいかがでしょうか。

客観的なアドバイスも受けられると思いますし、
無駄な練習時間を多少なりとも効率の良い練習にはなると思います。

ちなみにモーラー奏法は独学での習得は
絶対に無理だと思います。

長くなってきましたので、
本日はここまで。

人前で緊張せずに演奏するには？（その３）

前回の
「他人と自分との比較を辞めること」
はいかがでしたでしょうか？

あくまでも自分の意見ですし、
他人と比較し、それに競争した方が成長すると感じる人が居ても
それはそれで有りだとは思います。

それに他人との比較を辞めるのはなかなか難しいですし、
自分もつい他人との比較をしてしまったりします。

ただ経験上、そういった比較を重視した考えが変わることで、
大分リラックスした演奏ができるようになりますし、
自分の努力の部分に意識がフォーカスされるようになれますので、
ポジティブな考え、
且つ本来の自分の姿が見いだせるのではないでしょうか？

以前バイト先にいた子の発言で
「私は何かを人に自慢をすることが生き甲斐です！」
と堂々と発言してた子がいたのですが、
自分が人より優れてるという部分に意識をフォーカスして
そこに安堵を見出していては、
なかなか本来の自分の良さや、人の良さを見つけることは難しいと思いますし、
ある意味少し寂しい人生を歩んでしまうのではないでしょうか。

時間は二度と戻ってきませんので、
それに時間を費やすなら、
もっと自分の成長や、楽器の練習とか、
映画とかを観て感動した方が良いと自分は思います。

そして他人の意見に振り回されすぎないことも大切だとは思います。
もちろん冷静に考えてアドバイスと感じるのでしたら、
素直に感謝をして受け入れるべきではありますが、
人の顔色を伺うのはまた別だと思います。

しかしながら、
他人との比較重視の考えが変わって来るだけで、
自分の努力に意識がフォーカスされますので、
少しずつですが、自分に自信が出てくるようになります。

そうすることで、

他人の意見を素直に聞くこともできますし、
アドバイスと感じるのでしたら、
素直に受け入れられる様になってきますので、
周りを気にせず堂々と演奏できるようになってくると思います。

ということでまた長くなってきましたので、
続きはまた後日。

次回は自分に自信を持つことについて、
あくまで個人的な意見を書きたいと思います。

人前で緊張せずに演奏するには？(その②)

緊張せずに人前で普段通りに演奏する方法として
前回は身体編をお送りしました。

あくまでも個人的な意見としてですが、
ライブ等の演奏前には十分なストレッチ、
もし可能ならヨガをすることをお勧めます。

そして今回は精神面編、考え方です。
こっちは奥が深いのですぐには効果は無理かもしれません。
これを書いてる自分もまだまだ訓練が足りないと思ってます。

では、人前でドラムや演奏等をする際に、
緊張しない方法の考え方の一つとして、どの様な考えを持ったらいいのか？

それは
「他人と自分との比較を辞めること」
だと自分は思います。

難しいかもしれませんが、
ひとつの方法としてこれをお勧めます。

日本人に限らず、資本主義社会は競争ですので、
幼いころから他人より優秀じゃないといけないみたいなものが、
心の奥深くに気に刻まれてしまってるようです。

自分も祖母がよく従兄弟と比較するので、
常に従兄弟と競争！みたいな精神を埋め込まれた感じです。

また、ある人から聞いた話によりますと、
例えば、あるテストで６０点が合格ラインだとして、
自分が８０点、周りの人が９０点だった場合と、
自分が６０点、周り人が５０点の場合では、
後者の方が本人は嬉しいらしく、安堵できる様です。

これには驚きました。
６０点の合格ラインで８０点というのは
充分に素晴らしいと思うのですが、
そういったところにフォーカスせずに
他人との比較で、
劣ってるか勝ってるか？という劣等感、優越感、
そういった部分にフォーカスをしてしまう…

この否定的感情が人前での演奏の緊張につながってると思いますし、
人との比較を捨て
自分が努力したことに肯定的感情が
芽生えないと本来持っている自分らしいさも出てこない気がします。

偉そうなことを書いてる自分も
対バン形式でライブをすると、
どうしても対バンの演奏が耳に入ってきて、
つい比較作業を始めてしまったりします。

こういった場合は、敢えてその場を離れたりします。

上手い人の演奏を聴いた方が良い！との意見もあるかもしれませんが、
それにより比較作業が発生したり、
否定的な感情が生まれるのでしたら、やめた方が良いと思います。

長くなってきましたので、
今日はこの辺で。

アーティストとして自分の適性や個性を見出すには？

ライブ演奏時の緊張緩和についてのお話は長いので、
（特に気持ちや考え方については…）
今日は別なことについて書きたいと思います。

今回は個性や適正についてですが、
自分の個性や適性と言うのは、
意外に自分ではわからないないなぁ～とよく思います。

これは厳しいかな？と思ったことでも長く続いたり、
逆にこれは続けたい！と思っていても、何かのきっかけで辞めてしまう！
ってことは多々あると思います。

自分もかなり思い当たる節はあります。

バンド活動や音楽活動を続けていく上で、
このメンバーとはずっとやっていきたい！と思っても、
意外に早く終わってしまったり、

その逆にこのバンドはあまり続かないだろう？
と思ってたのが案外長く続いたりしてます。

自分の例で例えるなら、
現在約三年位ハードロックのサポートで
ドラムを叩かせていただいてるバンドがあるのですが、
当初は特にツーバス的なプレイをやるわけでもなく、
自分には向いてないと勝手に思い込み、
折角お誘いをいただいたのに長く続かないだろうと思ってました。

また昨年は他のサポートとの日程の関係で、
確か4回ほどライブにてドラムの演奏をお断りしたのですが、
なぜか？また誘っていただけました。

もしかしてもう誘われないのかなぁ～と
思ってましたので正直これはうれしかったです。

こういった経緯もあるとは思うのですが、
彼らの楽曲が段々と好きになってきたのも事実であり、
YOU TUBEにUPされてる動画を視聴して、
バンドサウンドもかなりよくなってきたと感じてます。

きっと彼らにお誘いを受けなければ、
ハードロックは永遠に食わず嫌いだったと思います。
そう言った点で言えば彼らには感謝しないといけないですね。

いろんな経緯を考えると、
好き嫌いのジャンルを問わずに、
とりあえず誘われたらやってみるのが良いのではないでしょうか？

個性というのはきっと周りの人々との縁や相性という部分で、
導き出されることがあると感じます。

ということで、何か誘われた時は、
あれこれ考えず、一先ずチャレジしてみたら如何でしょうか。

リラックスしたドラムの演奏をするには？

前回、如何にリラックスした状態での、
ライブやレコーディングの演奏について書かせて頂きましたが、
今回は実際自分がどのようにして
取り組んできたか？を書きたいと思います。

前回でも記載させていただきましたが、
どうやら心と身体は別の様です。

従いまして、心に対してリラックスさせるアプローチと
身体に対してリラックスさせるアプローチは当然違ってきます。
特に心の部分は奥が深いです。

今回はですが、まず身体に対して、
自分が演奏前にリラックスさせてきたアプローチを書かせていただきます。

まずは簡単なストレッチです。
手首の関節をほぐすことから始めます。
どのようにしてやるかと言いますと、
両手を組んで手首をぐるぐるとまわします。
（なかなか言葉で説明は難しいですね（汗））

そして次に前屈をします。
この時深呼吸をします。
吐くときは吸うときの倍の長さで吐きます。
この倍の長さで吐くというのがポイントです。
（例：吸うときが３秒なら、吐く時は６秒）


実はこれは以前、音楽的体操のレッスンを受けた時に教わりました。
これをやると凄くリラックスして、本当に心が落ち着きます。

そして背伸びをしたりします。
これも同じ呼吸法です。

後はもしライブ前に時間があるなら、
ヨガをすることをお勧めします。

もし可能ならホットヨガが良いです。

ヨガのポーズで安らぎのポーズというのがあるのですが
色々なポーズの最後にこれをやりますと、心まで安定してきます。

冒頭で話した
心と身体に対してリラックスさせるアプローチは違うと言っておきながら、
心にも良い影響を与えてくれます。

自分が考える、
究極のリラックスした演奏とは、
このヨガの安らぎのポーズ時と同じ状態だと感じてます。

もしヨガを受けたことがない方いましたら、
一度ホットヨガを受けてみることをお勧めます。

長くなってきましたので、
本日はここまで。

ドラマーにとって良い演奏とは？

先日の続きで、
あまり緊張しない様になった演奏における
根本的な考え方を書こうと思ったのですが、
その前に良い演奏とはどんなものか？

あくまでも個人的主観で感じてきたことなのですが、
少しその辺について書きたいと思います。

これはあくまでも個人的な考え方なので、
もちろん別な意見があっても有りだとは思います。

自分が考える良い演奏とはズバリ！！
如何に普段通りの演奏、
そしてリラックスした状態で演奏ができるようになるか？
ということが大切なのではと思ってます。

可能なら寝ちゃいそうになる位にリラックスした状態が
ベストなのではないでしょうか？
(本当に寝ちゃうのはまずいかもしれませんが(笑))

そういったリラックスした状態であれば、
身体の筋肉も硬直することもないですし、
冷静に周りの音の判断もできると思います。

よくパワーとか気合が大切！という話も聞きますが、
リラックスした状態で、
モーラー奏法をきちんと練習して使えばパワーも出ますし、
気合の入った様な躍動感のある演奏もできます。

それから音楽を奏でる上で大切なのは
如何に右脳を活性化させるか？という話を聞いたことがありますが、
リラックスした、ある意味寝ちゃいそうになるちょっと前の状態では
右脳が活性化されてると聞きます。

この状態で演奏をしてるのであれば、
ドラムに限らず他の楽器の演奏等でも、
聴いてるリスナー側はその演奏で癒されるのではないでしょか。

その逆に
緊張してる演奏者を見てるとこちらまで緊張してきてしまう事は
よくありますし、自分でもそう感じたことはあります。

如何に心身ともにリラックスした状態で演奏ができるか？
そのことがまず素晴らしい演奏の第一歩ではないでしょうか。

ちなみに心と体は別のようで、
心がリラックスしても体が緊張してることがあり、
その逆のこともあります。

自分なりの解消法ですが、
長くなってきてしまったので今日はこの辺で。